悟透禅机弘佛法 行道潜能耘禅书

—中国书法家协会会员吴树轩作品鉴赏

关于“禅书”的诠释,唐·刘知几《史通·载文》有云:“若乃上出禅书,下陈让表,其间劝进殷勤,敦谕重沓,迹实同於莽卓,言乃类於虞夏。”简言之“禅让皇位的诏书”。 禅书又指书法的一个流派,是中国禅学理念、禅学境界与汉字线条艺术相结合的书法艺术流派,宗旨是:放下造作,打破框调,心手如一,清静自然。历史上禅书法功夫了得的高僧不胜枚举,隋之智永,退笔冢立,千字文成;唐代怀素,一代风骚,醉成狂草;宋元二代,书僧多有:圜悟克勤、虚堂智愚、清拙正澄、了庵清欲;明之担当、憨山、破山明等;直至清代:八大山人、弘仁、髨残,又有石涛异军突起;近代弘一,诸艺诣高;虚云和尚,书艺寿德,登峰造极。而当今书艺界,真正名副其实的“禅书”大家也是有的,当今的吴树轩就是其中之一。

吴树轩,法号,释妙树,字,书僧,笔名,文殊子,生于60年代末。属山西省五台山僧人。原藉辽宁省北镇市人。秉承家风,自幼酷爱书法,数十载笔耕不辍。

童年于当地就读小学到高中,习书不断。后来又考入西北纺织学院,大学期间对书法仍巧研精练,恭习名家,入迷入醉,领悟书法真缔。大学毕业后分配在抚顺纺织厂工作,工余期间,晨起依书案,夜熬子更天。习字废宣处,笔秃砚磨穿。领悟出书道通禅之妙境。直至1992年未,看透红尘,辞去了让人羡慕的工作,在五台山出家修行。之余,将书法艺术作为一生之影,人书不离。

在2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛中书法作品荣获成人组金奖。

在2022年“喜迎二十大,再创新辉煌”全国书画大奖赛中,作品又勇夺成人组金奖。

在2020年十月中国文化艺术人才管理中心举办的中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。

“功夫在书外”这句话大家耳熟能详,早已被人道烂,然而对于一个禅意书法作者来讲,“书外功”应是区别于一般书法创作者的,其境界也是常人难以企及的。

首先,作为禅意书法作者,必须在透彻地掌握书理的同时深入地心解禅理,即使不能达到“涅槃”、“真如”境界,也得对于禅宗有会心之处。并且由于参究禅理而使得内心世界脱胎换骨,以致于美学观、书学观不同于流俗,从而使书作具有禅宗一样超凡脱俗的深邃境界。比如弘一法师离尘后,书法内蕴如此宏深、博大,驾驭的线条如此潇洒自如,把自己的心灵表现得如此充分,是和他出家前临摹过大量的古代作品分不开的。在这方面作为深研佛门数十载的吴树轩可谓深得其道。富有禅意是他作品的一大特色,这一特色鲜明地体现在他所创作的作品中,我们能深切感受到“禅味”的浓郁,这是算是一种超然的境了。

古人云:“远观得概貌、近赏见寸功”细微处方显书家底蕴,书法作品创作抛开基本传承的“起、行、收、提、按、转、折”法度要素不论,在用笔用墨、谋篇选材、章法布局等方面也至关重要。书法并不神秘,说到底就是一门写字的艺术和艺术的写字,是由笔墨在白纸上演绎的“黑白道场”。这就要求书家熟练掌握用笔的技巧和用墨的精当,吴树轩显然在这方面下足了功夫。在他的作品中,从开合、张弛、徐疾的节奏韵律,我们可以看得出其用笔的游刃有余,从墨色浓淡、虚实的丰富变化,到用墨的从容大度、浓淡相映,再到枯涩相辅产生的若即若离、古味飘逸的艺术效果。都是难得的艺术创作功底之要诣。而作品视角错落有致的排列和恰到好处的留白使作品更加生动活泼,彰显出空灵飘渺的魅力,尽显佛家了禅书的“密不透风,疏可走马,笔锋所向,层层递进”的韵味。

20世纪80年代以来,以林散之、赵朴初、饶宗颐等为代表的书法大家,立足禅学释要义,面向古典析远方,把中国佛学的精妙宽广、传统哲学的深厚底蕴、汉字流变的内在玄机进行吸纳解构,勾勒出禅书在中国当代的全新书写模式,在一定程度上开启了禅书的现代化进程,并在创作实践中影响着新时代书法的发展走向。相信吴树轩以佛学宗旨为精神寄托;追随前辈们的脚印,以诸体贯通为扫描视域;以古拙超逸为灵性诉求,加以其对书法孜孜以求的精神,必将渐渐地形成自唐及明清以来,又一波禅书造诣之高峰。

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